Entrevista a LRM Performance
Es agradable conocer el punto de vista de artistas que se comunican mediante un lenguaje no muy convencional como es la performance. Esperamos que os parezca interesante.
¿Porqué habéis elegido la performance y no otro medio de expresión?
Nuestro trabajo es interdisciplinar, y la performance es una forma de arte que rompe barreras entre disciplinas. “Performance” es una palabra que se usa por igual en Artes plásticas, Música y Artes escénicas.
La performance tiene más de 50 años de historia, sin embargo parece no terminar de hacerse popular. ¿Cómo os sentís vosotros cuando no seentiende lo que lleváis a cabo? ¿Creéis que la performance sigue siendo un arte marginal?
La verdad, no nos importa mucho que algo sea popular o que no lo sea, para nosotros es una forma más de creación, aunque en España es poco conocida.
Además de provocar sensaciones… ¿qué conceptos os obsesionan (si lo hace alguno) o ¿qué temas tratáis?
Nuestro trabajo son creaciones visuales, auditivas y de movimiento en vivo, no narrativas o abstractas, así que intentamos evitar todo lo que sea conceptual o temático. Creemos que está ya muy gastado.
¿Cuál ha sido vuestro último espectáculo? y ¿en qué estáis trabajando ahora?
Desde 2008 asta mitad de 2011 hemos hecho Cogwheel, en sucesivas versiones y modificaciones. Desde finales del 2011 hasta ahora estamos creando Memory Root Light.
¿Qué tipo de música os atrae?
Nos atrae la música que sea nueva, de verdad, que no se haya oído antes, que no sea un cliché y aporte algo diferente.
La música de LRM Performance la creamos nosotros y genera la estructura de la obra tanto como los demás elementos; formas, movimiento y color.
¿Cómo y dónde soléis dar a conocer vuestro trabajo?
Lo que hacemos es mezcla de disciplinas, así que mostramos el trabajo en centros de Arte, teatros y festivales de Música o Danza; allí donde haya interés y una mente abierta a cosas nuevas.
¿Vivís de la performance o necesitáis realizar otros trabajos para poder comer?
Nuestros ingresos vienen en su mayoría de la docencia, porque desgraciadamente en España muy pocos artistas viven de su creación, aunque todos lo ocultan. No hay sustrato para crecer, y la gente se ve obligada a emigrar.
Pero lo importante es ser riguroso y original en tu trabajo, en cualquier circunstancia, buena o mala.
¿Preferías un público entendido o alguien que se acerque por primera vez a dejarse llevar por la magia que tienen las performances?
Buscamos un público abierto a las cosas nuevas, sea de donde sea. Muchas veces lo encontramos en gente normal, no necesariamente “experta” y son muy interesantes sus comentarios sobre la obra.
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